1、首先，学习一样乐器是必要的。

(相关资料图)

2、你学习乐器的过程就是你学习音乐，理解音乐的过程。

3、从古到今没有哪个音乐家不会乐器，通常都是会好几样。

4、你会吉他和钢琴，这很有优势，因为这两样乐器都比较主流，又都可以独奏，掌握它们对你的音乐创作一定很有帮助。

5、我是学钢琴的，我也推荐你深造钢琴，因为钢琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你从和弦的角度理解音乐，复杂的各种伴奏风格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼应。

6、对于基础的乐理知识，从事音乐行业的人都要掌握一些，因为它是我们彼此交流的工具。

7、不过我个人认为懂一些基础的就够了，不要在这些书本上花功夫。

8、真正的音乐知识，是很难写在书本上的。

9、对于听音乐，我不想人云亦云地说一定要多听。

10、听音乐对于创作的确十分重要，但我认为如果你喜欢音乐，平时正常听就够了。

11、音乐不是听的越多就吸收的越多。

12、不要非去听自己不喜欢的所谓好音乐。

13、听音乐应该是快乐的事情。

14、可以尝试用乐器比如钢琴，把自己喜欢的旋律演奏一下。

15、上文提到了和弦。

16、和弦这东西有好处也有坏处。

17、好处是，通过掌握几个常用的和弦组合，在它们的辅助下，你的曲子很容易写好听，它可以降低作曲对于一个初学者的难度。

18、坏处是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是写不出真正的好曲子的。

19、不过还是建议你学一下和弦，你将来也许会被和弦限制，不过慢慢你就能跳出来，让和弦为你所用。

20、对于作曲靠感觉这种说法，我不敢苟同。

21、灵感只是学识的一种释放形式，对于音乐来讲，这学识指的就是平时你听的，演奏的，接触的音乐旋律，在你脑中积累沉淀，并加入你自己的理解后形成的产物。

22、这点我感同身受。

23、以上的内容大概说的都是作曲。

24、我认为作曲和编曲是相辅相成的，而其中作曲又是编曲的基础。

25、你初步掌握一些作曲能力之后，就可以尝试分声部，加伴奏成分，为编曲先打下些基础。

26、练习乐器是要下苦功夫的，要坚持。

27、但是对于听音乐，创作音乐这些事情，还是以一个好心情来做吧，心情不好时不要勉强。

28、最后就是，千万不要着急，不要有什么负担。

29、要保持对音乐的热爱，和对自己的信心。

本文就讲到这里，希望大家会喜欢。